Fashion, Lifestyle, Travel

#tbt Marrakech

Momentos especias são ainda mais especias quando compartilhamos com quem a gente gosta, não é mesmo?

E por esse motivo, hoje eu resolvi compartilhar com vocês um pouco de uma das viagens mais marcantes da minha vida. Marrakech, um dos destinos mais visitados no Marrocos – África, foi para mim uma experiência enriquecedora. Acredito que não é à toa que as pessoas que buscam destinos exóticos e choques culturais têm sempre essa cidade em sua lista de viagens.

Quando me preparei para a vigem, não encontrei muitos relatos disponíveis para que eu pudesse entender melhor sobre a cultura e a cidade em geral, e os poucos que consegui achar, eram sempre mais como cartas de alerta do que experiências de viagens. “Não use decote, o lugar é sujo, não peça informações na rua” etc, o que me fez incorporar um espírito muito defensivo, cauteloso. Até que finalmente cheguei lá e Marrakech me desarmou. Não havia necessidade alguma de ter medo ou andar insegura. O país é muito acolhedor e e só vivenciei coisas lindas.

Como não se arrepiar quando o alto falante toca, e por 5 minutos a cidade se cala para ouvir? Nas barracas, apenas um véu é suficiente para fechá-las com segurança e ir pra a Mesquita em Paz. E no meio do barulho e de tanta informação, a paz se faz por meio de uma arquitetura singular, uma simetria perfeita, uma conexão com a natureza e muita beleza.
Posso afirmar que não sou mais a mesma depois de tudo o que vivi. Impossível não mudar o gosto da cartela de cores, impossível não gostar da mistura de texturas, desenhos e formas. E é claro que a cada viagem nos tornamos pessoas diferentes, com olhares e perspectivas novas sob o habitual, mas sinto que Marrakesh em especial, foi um marco muito importante para a construção e mudança de muitos valores e no modo de enxergar a vida.

Gosto de compartilhar essas experiências com vocês na intenção de despertar também, uma vontade de se permitirem sair da zona de conforto e vivenciarem coisas que nunca nem haviam imaginado que seriam possíveis. Separei uma lista com algumas indicações de lugares para visitar, comer e se hospedar na cidade! Espero que gostem e que sintam pelo menos um pouco da magia desse lugar!


PONTOS TURÍSTICOS

  • Jardim Majorelle

Para as amantes de moda, esse lugar tem um valor ainda mais especial! O jardim, criado pelo pintor francês Jacques Majorelle possui uma floresta de bambus e plantas locais lindíssima. Em 1980 o jardim, que se encontrava abandonado, foi comprado por ninguém menos que Yves Saint-Lauret e Pierre Bergé, onde eles moraram até o fim da vida. As cinzas de YSL foram jogadas no jardim e há até um pequeno monumento em sua homenagem!

  • Medersa Ben-Youssef

As medersas são as escolas religiosas onde o Alcorão é ensinado. A de Marrakech é a maior do Marrocos e vale muito a pena visitar por conta de sua arquitetura grandiosa e detalhada. Para visitá-la, por ser um lugar religioso, é preciso estar com as pernas e braços cobertos, mas isso não é nenhum problema muto difícil de ser resolvido. É incrível para entrar mais em contato com a cultura local e se deslumbrar com o trabalho minucioso e muito harmônico dos ambientes.

HOTÉIS

  •  Amanjena

O hotel tem uma arquitetura e paisagismo que nos passam a impressão de estarmos dentro de um filme árabe. Possui um restaurante tailandês incrível e um spa.

  • Palais Namaskar

Com influências indianas na decoração, é uma mistura entre a cultura local marroquina e elementos da índia. As acomodações variam entre, suítes, vilas e até “mini” palácios.

  • Riad El Fenn

Esse hotel nos faz sentir como se estivéssemos em uma galeria de arte, rodeados de artigos locais de luxo. Não possui tantos quartos, mantendo esse ar de exclusividade ainda mais alto. O rooftop do hotel é um lugar incrível para assistir o por do sol na cidade.

GASTRONOMIA

  • Amanjena Thai

Localizado dentro do hotel Amanjena, esse restaurante tailandês é um sucesso e muito bem recomendado. A arquitetura do hotel incorpora mais descobertas durante a experiência, que parece aguçar nossos cinco sentidos.

  • Comptoir Darna

Muito concorrido como programa noturno na cidade, é sempre bom buscar fazer uma reserva e garantir uma noite no lugar. Além do ambiente agradável e comida deliciosa, ainda são feitas apresentações de dança do ventre para os cliente, não é sensacional?

  • Dar Yacout

Localizado dentro de um verdadeira ryad (casas tradicionais marroquinas), a experiência é única e imperdível. Com cardápio tradicional marroquino, é impossível não se encantar com o ambiente e as delícias servidas.

  • Terrasse Des Épices

Dentro de um souk (mercados tradicionais do norte da África), a experiência se distancia dos gigantescos palácios e foca na vida local. Com cardápio muito famoso pela fidelidade aos pratos marroquinos, o espaço possui um terraço com vista para os souks.

Essas foram algumas das minhas dicas do que fazer na cidade e aproveitar um pouco dessa cultura riquíssima! Espero que tenham gostado e em breve volto com mais dicas de lugares que visitei!

Fashion

5 tendências que já conseguimos notar com os desfiles da NYFW

A temporada de semanas de moda finalmente começou e nós já estamos loucas para ver os detalhes dos lançamentos e as próximas tendências para o verão 2020. Com estréia da temporada em Nova Iorque, designers como Carolina Herrera, Marc Jacobs, Michael Kors, entre outros,  apresentaram suas novas coleções e nós trouxemos para vocês uma lista com 5 tendências que já conseguimos notar nessa primeira semana!

  • 1.Silhuetas mais soltas

(Anna Sui; Zimmerman; Cushine; Self Portrait; Jonathan Simkhai; Carolina Herrera)

As silhuetas mais soltas apareceram nas passarelas em diferentes perspectivas, mas de forma geral, apareceram muito! Com o foco para produções confortáveis e leves, muitos designers apostaram em modelagens mais soltas e orgânicas.

  • 2. Looks monocromáticos

(Jonathan Simkhai; Tom Ford; Cushine; Self Portrait; Sies Marjan; Phillip Lim)

Um dos destaques do streetstyle dessa semana foram os looks monocromáticos. Mas para além das ruas, essa aposta marcou presença forte nas passarelas. Desde peças únicas como vestidos e macacões, até  looks completos seguindo apenas uma cor, esse tipo de combinação é fácil de produzir e já notamos que será bastante vista no próximo verão.

A tendência de looks monocromático pode ser traduzida muito como uma opção de elegância e simplicidade, mas que ainda sim incorpora muitos elementos fashion e de destaque. É importante saber brincar com as formas e modelagens para fazer com que os looks fiquem harmoniosos e cheios de estilo.

  • 3. Mangas volumosas

(Carolina Herrera; Christian Cowan; Carolina Herrera; Self Portrait; ZAC Zac Posen; Zimmerman)

As mangas volumosas que já fizeram muito sucesso no inverno deste ano permanecem em alta para o verão. As décadas de 70 e 80 seguem sendo fortes inspirações para as produções atuais e a reflexão dessas inspirações, unidas com as propostas de cada coleção, é sempre bem ousada. Com isso, conseguimos notar um equilíbrio nas coleções, tendo peças mais básicas e com modelagens mais fluidas, ao mesmo tempo que continuam apostando na ousadia com peças mais elaboradas.

As mangas volumosas foram muito vistas nas passarelas da NYFW em diferentes formatos: mangas bufantes, em camadas, mangas estruturadas, com babados, longas e esvoaçantes, etc.  Independente da proposta das coleções, essa tendência com certeza vai continuar no mercado!

  • 4. Ombro único

(Christian Cowan; Tom Ford, Self Portrait; ZAC Zac Posen; Sies Marjan; Christian Cowan)

Os tops de ombro único com certeza vão ser uma forte tendência nessa próxima temporada! Tanto em moda praia quanto nos outros segmentos da moda feminina, as opções de ombro único voltaram com tudo. Unidas muitas vezes à outras tendências, esse modelo assimétrico de top também traduz um pouco essa ousadia buscada pelas marcas.

  • 5. Cores vibrantes

(Anna Sui; Christian Cowan; Sies Marjan; Tom Ford; ZAC Zac Posen)

Para completar o conjunto de tendências, não poderiam faltar falarmos de cores. Unindo os exemplos das outras tendências que notamos, já é possível observar a utilização de tons muito vibrantes e chamativos. Não é à toa que existem muitas especulações sobre as peças em neon que algumas marcas já vêm lançando há algum tempo.

Além dos neons propriamente ditos, as cores fortes em geral foram muito utilizadas nas coleções e estão atreladas às outras tendências já citadas. Ao mesmo tempo que os shapes mais soltos estão em alta, a ousadia neles pode ser traduzida através das cores. As mangas volumosas podem ser ainda mais marcantes estando em alguma cor forte. Os looks monocromáticos deixam para tráz a ideia de serem simples e monótonos, e transmitem diversão e ousadia através das cores.


A NYFW acaba amanhã e a próxima parte dessa temporada de desfiles começa em Londres! Com certeza vamos acompanhar tudo e falar de algumas novidades com vocês. Um beijo da equipe FA!

Fashion

O ano novo da moda

(imagem via @floriografia)

Setembro chegou, e com isso se inicia um “novo ano” no mercado da moda. É nesse mês que as grandes revistas mundiais produzem suas edições mais importante do ano, sempre muito aguardadas por todos. As edições de setembro normalmente contam com capas muito especiais, além de também possuírem uma quantidade bem maior de páginas e conteúdo. Mas por quê isso acontece?

É em setembro que, no hemisfério norte, todos os desfiles das temporadas do próximo ano começam, ou seja o “ano da moda” se renova nesse mês. Até setembro, todos os desfiles das temporadas do ano anterior já foram vistos, e então uma nova temporada começa. E é por conta disso que as edições das revistas são tão especiais.

Em comemoração às novas temporadas, os conteúdos são bem mais profundos, e o lançamentos das próximas grandes tendências é uma das pautas mais importantes. Em 2009 foi lançado um documentário chamado “The September issue” retratando os bastidores da produção da edição de setembro da revista Vogue americana. Nele o espectador acompanha todos os processos envolvidos na produção da revista, o trabalho da reconhecida editora chefe Anna Wintour e depoimentos de colegas e pessoas influentes no mundo da moda.

Tendo em vista todo esse cenário, nós da FA, amantes de moda como vocês, já estamos muito ansiosas para ver essas tendências que virão por aí e por isso separamos todas as datas das próximas semanas de moda que já começam esse mês com as coleções de primavera/verão 2020!

  1. NEW YORK FASHION WEEK: 05/09 a 13/09
  2. LONDON FASHION WEEK : 13/09 a 17/09
  3. MILAN FASHION WEEK: 17/09 a 23/09
  4. PARIS FASHION WEEK: 23/09 a 01/10
  5. SÃO PAULO FASHION WEEK: 13/10 a 18/10*

*as coleções apresentadas nessa próxima edição do SPFW serão referentes às temporadas de verão 2019/20 e inverno 2020.

Seguem também uma pequena lista de websites que podem ser muito úteis para quem gosta de acompanhar os desfiles e detalhes sobre as coleções:


Com esse calendário em mãos vai ficar muito mais fácil acompanhar as novidades que estão por vir. Nós vamos postar mais coisas no instagram referente às semanas de moda, mas vale também adquirir as edições especiais das revistas de setembro e ficar por dentro de todas as tendências das próximas temporadas! Um beijo, equipe FA!

Fashion, Lifestyle

NUNO: Poéticas têxteis contemporâneas

Japan House NUNO 2

NUNO – Poéticas têxteis contemporâneas (Trabalho de Vasilha de Cesta de Flores, 1997. 100% algodão, renda química e bordado.)

Ficamos tão felizes com a notícia dessa nova exposição em São Paulo que fomos conferir assim que conseguimos!! “NUNO – Poéticas têxteis contemporâneas” em cartaz na Japan House, traz para o Brasil, tecidos criados pela designer Reiko Sudo, da marca NUNO que além de desenvolver tecidos, também é responsável pela criação de novas técnicas, linhas estéticas e exploração de diferentes materiais. Com o intuito de apresentar para os brasileiros a diversidade e riqueza dos tecidos e técnicas japonesas, a exposição é perfeita para amantes de moda e para quem gosta de aprender sobre novas culturas.

A exposição conta com 35 diferentes tecidos feitos desde matérias primas inusitadas  até matérias primas mais convencionais, como algodão e seda, por exemplo. Os tecidos apresentados variam entre feitos em produções artesanais, semi-industriais e industriais e estão expostos em uma estrutura criada pelo arquiteto Pedro Mendes da Rocha, que traduziu de forma muito autêntica, uma grande árvore no salão, onde as folhagens são representadas pelos painéis de tecido.

Japan House NUNO 4

NUNO – Poéticas têxteis contemporâneas (Agitfab, 1992. 100% poliéster e recortes de jornal. Serigrafia.)

O tecido exposto na foto acima por exemplo, foi feito a partir de um processo de plastificação adaptado ao tecido. Esses pedaços de jornal estão “dentro” do tecido, e é possível senti-lo pessoalmente em uma parte da exposição com algumas amostras disponíveis para o toque. Os pedaços foram coletados de jornais de 20 diferentes países e em suas embaixadas no Japão, e refletem a história de um ano importante na história mundial.

Estão expostos tecidos produzidos a partir de diferentes técnicas e experimentações. Há por exemplo, um tecido que, assim como esse com jornais, possui penas em sua trama ou ainda um tecido feito a base de linha de pesca.

Além da exposição e da disposição de amostras manuseáveis, há ainda uma parede expositiva com algumas fibras, projetos e estudos sobre a produção dessas peças. É muito visível a valorização do trabalho artesanal e das tradicionais técnicas japonesas, juntamente ao uso inteligente da tecnologia disponível.

Japan House NUNO 12

NUNO – Poéticas têxteis contemporâneas

Com itens presentes em grandes e importantes museus internacionais, NUNO, junto à designer Reiko Sudo é considerado um dos melhores laboratórios de pesquisa têxtil atualmente. Possui uma proposta de experimentação contínua e busca sempre unir diferentes materiais, técnicas e processos para obter tecidos únicos.

A exposição é incrível mesmo, vale muito a pena conhecer e aprender um pouco mais sobre esse universo. A entrada é gratuita e os tecidos estarão lá até o dia 27 de outubro deste ano!


Japan House

Avenida Paulista, 52

Terça a sábado das 10h ás 20h / Domingos das 10h ás 18h

Lifestyle

FA Arte: Letizia Battaglia – Palermo

Letizia Battaglia - Pallermo, 2019 3

IMS Paulista – Galeria 2

A exposição “Letizia Battaglia: Palermo” no IMS Paulista, apresenta uma coletânea de obras da artista italiana Letizia Battaglia, que sempre trouxe para foco, discussões políticas de sua cidade natal Palermo.

Letizia começou a fotografar em 1971, e foi uma grande responsável pelo registro de situações de extrema violência em sua cidade. Como editora de fotografia jornalística do periódico L’Ora (o único da época e denunciar a corrupção e degradação do sistema político), participou ativamente na documentação de conflitos políticos que desestruturaram a cidade, principalmente nas décadas de 1970 e 1980. Esse foi o período mais violento do que ficou conhecido como “Guerra da Máfia”.

Letizia Battaglia - Pallermo, 2019 4

Juiz Cesare Terranova, deputado comunista e membro da comissão parlamentar antimáfia, assassinado em uma emboscada, 1979

Além de fotógrafa jornalística e do cotidiano, após presenciar tantas cenas de massacres e violência na cidade, Letizia foi responsável pela criação de projetos como a Edizioni della Battaglia, uma editora independente em prol da luta e respeito pelos direitos civis. Criou a revista Mezzocielo escrita e ilustrada somente por mulheres. E a mais recente de suas ações foi a inauguração do projeto Centro Internazionale di Fotografia ai Cantieri Culturali alla Zisa, que levou à cidade de Palermo, exposições de fotógrafos renomados e obras de jovens artistas.

Battaglia também teve importantes participações na política italiana, sendo aliada ao Partido Verde. Como secretária da cultura, foi uma das grandes responsáveis pela recuperação do centro histórico de Palermo.

Letizia Battaglia - Pallermo, 2019

Jornalista dança sobre uma cadeira, Palermo 1978

A exposição conta com trabalhos realizados ao longo de mais de 40 anos, unindo contextos diferentes em razão a apresentar ao público, uma obra diversificada e completa. As características das fotos de Letizia são muito marcantes, e essa é uma questão muito observada na exposição.

As fotos  são um conjunto dos registros violentos da Guerra da Máfia e dos retratos principalmente de muitas mulheres e crianças em seus bairros, ruas e vidas afetadas ainda pelas consequências da Segunda Guerra Mundial, buscando descrever a condição social daquelas pessoas.

Letizia Battaglia - Pallermo, 2019 7

Crianças brincam com armas que receberam de presente dos pais em 2 de novembro, dia de finados, Palermo, 1986

A exposição fica em cartaz até dia 22 de setembro no IMS Paulista, na Galeria 2 com entrada gratuita.

O mais legal é que o IMS é um instituto gigante e existem várias exposições para ver! Além disso, eles possuem uma biblioteca só de fotografia com um acervo incrível, realizam projeções de filmes quase todo dia, tem oficinas, workshops, palestras e muito mais. Vale muito a pena conhecer!


IMS PAULISTA – Avenida Paulista, 2424

Terça a domingo, e feriados das 10h ás 20h / Quintas das 10h ás 22h

Para conferir a programação completa: https://ims.com.br/programacao/#sao-paulo

Fashion, Lifestyle

Revista Your Mag: Styling por FA Brand + CK Brasil

Tivemos o prazer de participar da produção desta edição da revista online Your Mag com uma entrevista exclusiva da apresentadora e modelo Renata Kurten, e de presente ainda tivemos o nosso Vestido Surya Marinho na capa!!

A revista tem como temas principais, luxo e lifestyle, com dicas de lugares, programas e assuntos relacionados à beleza. A apresentadora Renata Kurten deu uma entrevista exclusiva falando sobre sua carreia, vida pessoal e cuidados de beleza, e nós, junto à Calvin Klein Brasil fomos convidadas para fazer o styling dessas fotos que ficaram incríveis!

Nunca havíamos pensado nos produtos FA relacionados ao tema “Rock ‘n Roll”, mas com a ajuda da produção da Calvin Klein e a animação de Renata, o resultado não poderia ter sido outro! A versatilidade dos nossos produtos está justamente nisso, em ambientes e situações onde não os imaginávamos antes, mas com o ponto de vista de outras pessoas, tudo fica possível! Basta deixar a imaginação fluir.

Aqui vocês conferem algumas fotos desse ensaio maravilhoso, e embaixo deixamos o link para a revista (é de graça e o conteúdo está bem legal)! O link para acessar os produtos usados por ela está na legenda de cada foto! Esperamos que gostem!

1e106c4f-3deb-496d-a6fc-42720f10abb7

Renata Kuerten para Your Mag – BODY BHADRA

62ab99b6-8f3c-4a93-9de2-0b25ad03e27f

Renata Kuerten para Your Mag – BODY BHADRA

ca41f9d1-f289-4e36-b0cf-891fa967ecdc

Renata Kuerten para Your Mag – BLUSA NAYANA

02b79fd5-196a-48d3-8bac-c4224e7921cb

Renata Kuerten para Your Mag – BLUSA NAYANA

d54b25de-a1a6-4cb8-ad43-e3fb826cc7fd

Renata Kuerten para Your Mag – BLUSA ANANDA

Renata Kuerten

Renata Kuerten para Your Mag – VESTIDO SURYA MARINHO

Renata Kuerten

Renata Kuerten para Your Mag – VESTIDO SURYA MARINHO


Revista Your Mag online: https://www.yourmagworld.com/renata-kuerten

Lifestyle

Neto: Uma experiência em São Paulo

Restaurante Neto SP

Restaurante Neto

Ontem (20.08) fui finalmente conhecer o Neto, restaurante italiano que está presente no aclamado Hotel Four Seasons, inaugurado em outubro de 2018 em São Paulo.

A rede de hotéis de luxo canadense é conhecida pelo alto padrão de serviços e estruturas em suas unidades. Em São Paulo, o hotel foi pensado para receber executivos do mundo inteiro, se distanciando um pouco do clima de resort e férias encontrado em outras unidades da rede. O restaurante Neto é comandado pelo chefe italiano Paolo Lavezzini, que trabalhou por seis anos no Fasano Al Mare, no Rio de Janeiro.

Minhas expectativas sobre o restaurante estavam bem altas, ainda mais já tendo me hospedado em alguns Four Seasons em outros países, e decidi contar para vocês um pouco de como foi essa experiência surpreendente.

Restaurante Neto SP

Bar Caju – o balcão do bar foi desenhado no formato da fruta

O atendimento em todos os setores que tivemos contato, não só apenas do restaurante, é IMPECÁVEL. Desde o momento em que entramos no hotel até irmos embora, todos os funcionários por quem passamos e fomos atendidos foram excelentes e muito simpáticos. Mas falando do restaurante em si, a experiência toda foi inigualável. O menu é uma fusão entre a culinária italiana e brasileira. Por ser um hotel de uma rede internacional, é muito inteligente que tragam, de maneira a seguir a proposta da rede, a essência do país em que se está.

Todos os pratos possuem sabores e ingredientes muito brasileiros, auxiliados pelas técnicas italianas. O couvert, um pão caseiro de fermentação natural, é servido acompanhado de um azeite mineiro eleito um dos melhores do mundo. Eu mesma nem sabia que a produção de azeite no Brasil era tão potente! A cada minuto do atendimento os funcionários demonstravam toda a preocupação do mundo com o nosso bem estar, além de estarem disponíveis em qualquer momento, desde auxiliar o Otávio a tirar o casaco e guardá-lo na chapelaria, até nos ensinarem muito sobre o cenário da culinária brasileira no mundo.

Restaurante Neto SP

Couvert

Restaurante Neto SP

Azeite brasileiro

De entrada pedimos uma lula ao forno, servida com farinha d’água (um tipo de farinha de mandioca) e salada de folhas. Escolhemos também um drink com gin, xarope de banana da terra e eucalipto! O cuidado aos detalhes é tanto, que até o gelo dos drinks foi pensado. O chamado “gelo perfeito” é feito de uma maneira que resulta em um gelo com aparência totalmente translúcida e que leva muito mais tempo para derreter, não prejudicando o sabor das bebidas. Além disso, eles ainda colocaram o logo de restaurante na parte de cima do cubo. É muito capricho!

Restaurante Neto SP

Entradas: lulas ao forno

Restaurante Neto SP

Drink “BRAVO”

Já para os pratos principais, a minha escolha foi um risoto de lagostim com açafrão e poejo e do Otávio foi uma carne de porco desfiada, acompanhada de feijão branco com tomate, torresmos e cubos de banana. O maître da casa nos sugeriu um vinho, também brasileiro, produzido em uma vinícola no interior de São Paulo e classificado dentro dos top 3% do mundo pelo Vivino. Ele mesmo experimentou o vinho antes de nos servir, e ainda contou sobre sua experiência ao visitar a vinícola Guaspari, em Espírito Santo do Pinhal. Aliás, essa vinícola é aberta para visitação e degustação, e eu já estou louca para conhecer!

Restaurante Neto SP

Risoto de lagostim

Restaurante Neto SP

Carne de porco com feijão branco

Restaurante Neto SP

Vinho Guaspari Vale da Pedra

Nossa experiência foi realmente incrível. Para além da comida (que estava deliciosa), a recomendação vai com certeza por conta do atendimento e serviço oferecido. Fomos perfeitamente recepcionados e além de tudo, aprendi muitas coisas sobre o Brasil que eu não tinha nem ideia. É muito importante que as pessoas que frequentam esse hotel, principalmente pela maioria não ser daqui, terem essa experiência maravilhosa e sentir um pouco do acolhimento da nossa cultura.

E para fechar com chave de ouro, eu não poderia deixar de mostrar para vocês o meu look escolhido para esse noite que acabou se tornando muito mais do que eu esperava. Escolhi usar o nosso Vestido Madina, acompanhado de uma bota preta e um lenço na cabeça. O vestido foi perfeito para a ocasião e pareceu ter sido feito para aquele lugar. Contemporâneo com referências clássicas, é muito similar à proposta de decoração do Four Seasons e do Restaurante Neto.

As últimas unidades desse vestido ainda estão disponíveis no nosso site, então corre lá para dar uma olhadinha! Espero que vocês tenham a oportunidade de ir conhecer esse restaurante incrível e vivenciar uma experiência tão linda quanto a minha. As informações sobre o lugar estão aqui embaixo!


Restaurante Neto – Four Seasons São Paulo

Rua Engenheiro Mesquita Sampaio, 820 – Vila São Francisco

Clique aqui para ver os horários e menus

Lifestyle

A receita perfeita para surpreender seus amigos!

Receita de camarão

Quem é que não gosta de se reunir com os amigos? Seja para alguma comemoração especial ou apenas colocar o papo em dia, é sempre bom estar junto as pessoas que gostamos!

Como muitas de vocês já sabem, eu amo tudo que é relacionado com as mais diferentes culturas e os países da Ásia e Oriente Médio. Inspirada nesse universo, eu criei uma receita deliciosa que sempre faz sucesso quando as pessoas provam. Hoje resolvi compartilha-la com vocês, para que possam receber seus amigos, parentes ou amores de uma maneira muito especial!

Vamos lá!


Camarão tailandês no abacaxi

Serve 4 porções

Ingredientes:

– 500g de camarão rosa (grande)

– 1 colher de sopa de ketchup

– 2 colheres de sopa de shoyu

– 5 gotas de molho inglês

– 2 dentes de alho

– 1 colher de sopa de gengibre ralado

– 4 colheres de sopa de óleo de coco

– 1 cebola picada

– 1L de leite de coco

– 1 colher de sopa de curry em pó

– 1 pimenta dedo de moça

– 1 maço de erva cidreira

– 1 ramo de coentro

– 1 maço de capim limão

– 2 paus de canela

– 1 colher de sopa de páprica picante

– 200mL de iogurte natural

– 2 xícaras de arroz

– 2 abacaxis

– 200g de lascas de amêndoas

– sal a gosto

– pimenta do reino a gosto

 

Modo de preparo:

Limpe os camarões e tempere com o ketchup, shoyu, molho inglês, alho, gengibre, sal e pimenta do reino. Faça essa mistura em um bowl e reserve por 20 minutos.

Em uma frigideira ou wok, coloque 3 colheres de óleo de coco e sele os camarões. Reserve. Na mesma frigideira/wok coloque a cebola, o leite de coco, o curry em pó, a pimenta dedo de moça, a erva cidreira, o coentro, capim limão, a canela e a páprica. Mexa e deixe reduzir por aproximadamente 15 minutos. Peneire todo o líquido e retorne para a frigideira. Misture o iogurte natural e os camarões, e deixe cozinhando por 8 minutos.

Deixe o arroz cozido e reserve.

Corte os abacaxis ao meio e retire toda polpa. Lave as cascas e deixe secar. Pique a polpa e reserve. Em uma frigideira, torre as amêndoas em lasca com uma colher de sopa de óleo de coco. Misture com o arroz e 6 colheres de sopa da polpa do abacaxi picada.

Montagem:

Na casca do abacaxi, coloque no fundo o arroz e por cima o molho de camarão. Decore com flores comestíveis e sirva.

Receita de camarão


Espero que vocês gostem e que seus amigos fiquem felizes com a surpresa!

Um beijo, Fê Ávila!

Lifestyle

FA Arte: Renascimento, de Adriana Duque

Adriana Duque - Grazia (Renascimento, 2019)

Adriana Duque – Grazia – Renascimento, 2019 (foto via Zipper Galeria)

A exposição “Renascimento” da artista colombiana Adriana Duque, atualmente na Zipper Galeria em São Paulo, evoca questões que estão relacionadas ao individualismo e a contemporaneidade. Essas obras fazem complemento às de sua última exposição no Brasil, “Inconos”, também realizada na Zipper Galeria em 2014.

A artista, conhecida por seu trabalho fotográfico que está sempre relacionado com a pintura e os elementos que a compõe, voltou ao Brasil com essa exposição em busca de dialogar com as pinturas retratuais renascentistas, trazendo muitas características desse movimento, acompanhada de elementos contemporâneos e técnicas digitais.

Foi no Renascimento (movimento que ocorreu na Europa durante os séculos XIV e XVI) que o homem passou a valorizar cada vez mais as formas humanas e articular essas questões em contraposta ao teocentrismo pregado durante a Idade Média. Um período muito marcado pelo incentivo às ciências, ao estudo do homem, cultura e às artes.

Nas artes, a valorização das formas humanas foi sendo aperfeiçoada. Amparadas pelas referências greco-romanas, o homem começou a ser reproduzido como centro das narrativas, e sempre representado com simetria e perfeição. Com pinturas retratuais, como no quadro “Monalisa” de Leonardo Da Vinci, sempre buscando transmitir a perfeição e beleza do homem em sua forma mais natural e real possível, o retrato de cenas do cotidiano ao invés de cenas e histórias divinas e imaginárias, muitas esculturas e obras literárias também seguindo esse viés, formaram esse conceito do humanismo (ou antropocentrismo), que é uma das características principais do período.

Adriana Duque - Ana (Renascimento, 2019)

Adriana Duque – Ana – Renascimento, 2019 (foto via Zipper Galeria)

Foi também no Renascimento que a moda surgiu! Isso mesmo. Até então, as vestimentas eram apenas usadas como forma de cobrir o corpo, se proteger de fenômenos externos e etc. Pouco se via em relação à acessórios e ornamentos destinados apenas à vaidade. A partir de então, as pessoas começaram a olhar para as roupas de outra forma e foi nesse contexto que a moda realmente surgiu. Como símbolo de diferenciação social, a moda começou a ganhar forma sendo uma ferramenta de separar e definir grupos sociais. A realeza detinha dos mais diversos elementos de destaque, muita pedraria, tecidos diferenciados, cores e modelos cada vez mais elaborados.

Como destaque da época, as golas chamativas (como a reproduzida por Adriana na foto acima) eram muito presentes, silhuetas marcadas e volumosas que se distanciavam da real forma do corpo humano, utilização de muitas jóias e acessórios. Tanto para homens quanto para mulheres da realeza, era importante usar e ser visto com essas roupas, representando seu status e posição social. As roupas, além de terem o papel de cobrir o corpo, passaram a ser uma extensão dele.

Já em relação às outras camadas da sociedade, que não tinham acesso a todos esses elementos, o movimento de reproduzir o que viam na alta sociedade é o que fez com que o mecanismo da moda se sustentasse. A partir do momento que tais peças fossem “copiadas” pela população, a realeza surgia com novas formas, diferentes acessórios e buscava sempre o novo, em visão de se diferenciar do restante da população. E foi assim que a moda foi se construindo. Primeiramente como símbolo de diferenciação social e a busca pelo novo, a sociedade sempre procurava reproduzir, dentro do possível, elementos que os fizessem semelhantes à realeza – em uma busca por se sentirem superiores – e assim, a realeza buscava inovar nas produções para que não ficassem parecidos com a população em geral. E o ciclo, em sua base, continua assim até os dias de hoje.

Adriana Duque - Rosa (Renascimento, 2019)

Adriana Duque – Rosa – Renascimento, 2019 (imagem via Zipper Galeria)

O trabalho de Adriana Duque nessa série, conseguiu transmitir essa distanciação entre os indivíduos. O uso dos fones de ouvido como elementos que remetem às coroas e tiaras usadas na época, além de trazer uma reflexão sobre o uso de elementos contemporâneos na representação de algo inspirado na antiguidade, também traz esse símbolo de isolamento opcional, da perfeição e simetria humana buscada nas obras renascentistas e dessa beleza idealizada, que se estende durante os tempos de diversas maneiras.

Com curadoria de Eder Chiodetto, a exposição fica em cartaz até o dia 31 de agosto com entrada gratuita. Vale muito a pena visitar!


Zipper Galeria

Rua Estados Unidos, 1494 – Jardins, SP

Segunda a Sexta das 10h às 19h / Sábados das 11h às 17h

@zippergaleria

Fashion

5 Motivos para você escolher fazer um vestido exclusivo!

Se você ainda não sabia que aqui na FA nós também fazemos vestidos exclusivos, essa é a hora de descobrir tudo sobre esses projetos! Listamos 5 motivos que fazem esse tipo de trabalho ser tão singular, e os porquês de optar por esse serviço em momentos especiais!

1 – Personalidade

.

Fazer um vestido exclusivo é ter certeza de que seu produto será exatamente do jeito que você imaginou! Todas as ideias que você tem e junto às da estilista, são sempre conversadas e o resultado final é uma peça que, além de única, traduz sua personalidade.

A escolha do modelo, os detalhes, o tecido, a cor… Tudo é levado em consideração para que o produto final fique exatamente do seu jeito. Desde o atendimento privado no atelier até a entrega final, todos os processos são muito mais exclusivos e requerem uma atenção diferenciada em relação aos produtos do varejo.

Seu contato com o produto começa desde o desenho, quando é o momento de colocar no papel todas as ideias que vão ajudar a construir essa peça. A experiência de compra é muito diferente do que o habitual costume de chegar em um loja ou um site e comprar um produto que já está pronto. Com a escolha de produzir uma peça exclusiva, todos os processos que envolvem a confecção dela estão totalmente relacionados à você!

2 – Peça única

.

Como o próprio nome já diz, sua peça vai ser exclusiva. Única.

Feita toda baseada nos seus desejos, em qualquer lugar no mundo, apenas você terá aquele exato produto. Mais do que apenas um vestido diferente e a certeza que não correrá o risco de chegar no seu evento e se deparar com outra pessoa vestindo o mesmo que você, é sobre o sentimento de possuir algo que foi feito especialmente para você.

3 – Acompanhar o processo

.

Acompanhar os processos de produção é uma das coisas mais legais quando se fala em peças exclusivas. Aqui na FA nós trabalhamos com o a moulage, que é um tipo de produção onde as peças são modeladas no próprio corpo. Ou seja, seu vestido vai ter exatamente as suas medidas e o melhor caimento possível no seu corpo.

Para nós é muito importante que as clientes se sintam o mais seguras e confiantes possível durante todo o processo, e para isso são marcados quantos dias de prova forem necessários, e a escolha e aprovação dos tecidos também pode ser feita pessoalmente. É tudo muito cuidadoso e depende de cada pessoa. Já fizemos peças exclusivas à distância e o resultado foi tão satisfatório quanto uma peça que teve um acompanhamento mais presencial. O importante é se sentir à vontade para qualquer coisa.

4 – Valor e experiência

.

Quando falamos em “valor” não estamos nos referindo ao preço. O valor de um produto não é algo tangível. Ele envolve todos os benefícios enxergados pelo cliente em relação aquele produto. A satisfação de ter determinado item, os sentimentos que obter essa peça desperta na pessoa, os motivos que a fazem querer e buscar aquilo, etc.

Em relação a peças exclusivas, o valor agregado à esse tipo de produto se torna ainda mais especial. Para pessoas que valorizam o trabalho artesanal, esse tipo de produto é perfeito. Aqui na FA nós pensamos em tudo. Desde o primeiro encontro até a entrega da peça final, todos esses processos estão inclusos no valor que a cliente agrega ao produto. Buscamos sempre produzir embalagens personalizadas e especiais, tornar todos os momentos de prova e conversas o mais relaxante e descontraídos possível, e fazer de tudo para que a cliente sinta-se valorizada da mesma forma que ela valoriza nosso trabalho.

Toda a experiência de compra também está relacionada à esse valor. São todos os momentos e elementos que fazem parte do processo, do produto e do resultado final que fazem a diferença entre uma compra de um produto pronto e um produto personalizado.

5 – Produtos que você não encontra no mercado

.

Quem nunca passou pela situação de precisar de uma roupa especial para algum evento, experimentar vários modelos diferentes e sentir que nada daquilo realmente agradou?

Ás vezes, mesmo com tantas opções disponíveis no mercado e mesmo tendo procurado em diversos lugares diferentes, não conseguimos encontrar nada que realmente nos agrade. Principalmente para ocasiões especiais, queremos também nos sentir especiais e à vontade com aquilo que estamos vestindo. E é aí que a opção de fazer um vestido exclusivo é perfeita!

Depois de tanto procurar, temos uma ideia do que estamos buscando e do que não queremos de jeito nenhum. A saia de um, a parte de cima de outro, a renda do outro… Tudo o que gostamos separadamente em peças que não nos agradaram totalmente podem se unir e se transformar naquilo que realmente irá nos satisfazer. A vantagem de produzir um exclusivo é que a criatividade é o limite!

E agora que já sabem que atendemos pedidos exclusivos e personalizados no nosso atelier, deixe sua criatividade fluir e vem desenvolver algo especial com a gente!