Fashion, Lifestyle, Travel

#tbt Marrakech

Momentos especias são ainda mais especias quando compartilhamos com quem a gente gosta, não é mesmo?

E por esse motivo, hoje eu resolvi compartilhar com vocês um pouco de uma das viagens mais marcantes da minha vida. Marrakech, um dos destinos mais visitados no Marrocos – África, foi para mim uma experiência enriquecedora. Acredito que não é à toa que as pessoas que buscam destinos exóticos e choques culturais têm sempre essa cidade em sua lista de viagens.

Quando me preparei para a vigem, não encontrei muitos relatos disponíveis para que eu pudesse entender melhor sobre a cultura e a cidade em geral, e os poucos que consegui achar, eram sempre mais como cartas de alerta do que experiências de viagens. “Não use decote, o lugar é sujo, não peça informações na rua” etc, o que me fez incorporar um espírito muito defensivo, cauteloso. Até que finalmente cheguei lá e Marrakech me desarmou. Não havia necessidade alguma de ter medo ou andar insegura. O país é muito acolhedor e e só vivenciei coisas lindas.

Como não se arrepiar quando o alto falante toca, e por 5 minutos a cidade se cala para ouvir? Nas barracas, apenas um véu é suficiente para fechá-las com segurança e ir pra a Mesquita em Paz. E no meio do barulho e de tanta informação, a paz se faz por meio de uma arquitetura singular, uma simetria perfeita, uma conexão com a natureza e muita beleza.
Posso afirmar que não sou mais a mesma depois de tudo o que vivi. Impossível não mudar o gosto da cartela de cores, impossível não gostar da mistura de texturas, desenhos e formas. E é claro que a cada viagem nos tornamos pessoas diferentes, com olhares e perspectivas novas sob o habitual, mas sinto que Marrakesh em especial, foi um marco muito importante para a construção e mudança de muitos valores e no modo de enxergar a vida.

Gosto de compartilhar essas experiências com vocês na intenção de despertar também, uma vontade de se permitirem sair da zona de conforto e vivenciarem coisas que nunca nem haviam imaginado que seriam possíveis. Separei uma lista com algumas indicações de lugares para visitar, comer e se hospedar na cidade! Espero que gostem e que sintam pelo menos um pouco da magia desse lugar!


PONTOS TURÍSTICOS

  • Jardim Majorelle

Para as amantes de moda, esse lugar tem um valor ainda mais especial! O jardim, criado pelo pintor francês Jacques Majorelle possui uma floresta de bambus e plantas locais lindíssima. Em 1980 o jardim, que se encontrava abandonado, foi comprado por ninguém menos que Yves Saint-Lauret e Pierre Bergé, onde eles moraram até o fim da vida. As cinzas de YSL foram jogadas no jardim e há até um pequeno monumento em sua homenagem!

  • Medersa Ben-Youssef

As medersas são as escolas religiosas onde o Alcorão é ensinado. A de Marrakech é a maior do Marrocos e vale muito a pena visitar por conta de sua arquitetura grandiosa e detalhada. Para visitá-la, por ser um lugar religioso, é preciso estar com as pernas e braços cobertos, mas isso não é nenhum problema muto difícil de ser resolvido. É incrível para entrar mais em contato com a cultura local e se deslumbrar com o trabalho minucioso e muito harmônico dos ambientes.

HOTÉIS

  •  Amanjena

O hotel tem uma arquitetura e paisagismo que nos passam a impressão de estarmos dentro de um filme árabe. Possui um restaurante tailandês incrível e um spa.

  • Palais Namaskar

Com influências indianas na decoração, é uma mistura entre a cultura local marroquina e elementos da índia. As acomodações variam entre, suítes, vilas e até “mini” palácios.

  • Riad El Fenn

Esse hotel nos faz sentir como se estivéssemos em uma galeria de arte, rodeados de artigos locais de luxo. Não possui tantos quartos, mantendo esse ar de exclusividade ainda mais alto. O rooftop do hotel é um lugar incrível para assistir o por do sol na cidade.

GASTRONOMIA

  • Amanjena Thai

Localizado dentro do hotel Amanjena, esse restaurante tailandês é um sucesso e muito bem recomendado. A arquitetura do hotel incorpora mais descobertas durante a experiência, que parece aguçar nossos cinco sentidos.

  • Comptoir Darna

Muito concorrido como programa noturno na cidade, é sempre bom buscar fazer uma reserva e garantir uma noite no lugar. Além do ambiente agradável e comida deliciosa, ainda são feitas apresentações de dança do ventre para os cliente, não é sensacional?

  • Dar Yacout

Localizado dentro de um verdadeira ryad (casas tradicionais marroquinas), a experiência é única e imperdível. Com cardápio tradicional marroquino, é impossível não se encantar com o ambiente e as delícias servidas.

  • Terrasse Des Épices

Dentro de um souk (mercados tradicionais do norte da África), a experiência se distancia dos gigantescos palácios e foca na vida local. Com cardápio muito famoso pela fidelidade aos pratos marroquinos, o espaço possui um terraço com vista para os souks.

Essas foram algumas das minhas dicas do que fazer na cidade e aproveitar um pouco dessa cultura riquíssima! Espero que tenham gostado e em breve volto com mais dicas de lugares que visitei!

Fashion, Lifestyle

NUNO: Poéticas têxteis contemporâneas

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NUNO – Poéticas têxteis contemporâneas (Trabalho de Vasilha de Cesta de Flores, 1997. 100% algodão, renda química e bordado.)

Ficamos tão felizes com a notícia dessa nova exposição em São Paulo que fomos conferir assim que conseguimos!! “NUNO – Poéticas têxteis contemporâneas” em cartaz na Japan House, traz para o Brasil, tecidos criados pela designer Reiko Sudo, da marca NUNO que além de desenvolver tecidos, também é responsável pela criação de novas técnicas, linhas estéticas e exploração de diferentes materiais. Com o intuito de apresentar para os brasileiros a diversidade e riqueza dos tecidos e técnicas japonesas, a exposição é perfeita para amantes de moda e para quem gosta de aprender sobre novas culturas.

A exposição conta com 35 diferentes tecidos feitos desde matérias primas inusitadas  até matérias primas mais convencionais, como algodão e seda, por exemplo. Os tecidos apresentados variam entre feitos em produções artesanais, semi-industriais e industriais e estão expostos em uma estrutura criada pelo arquiteto Pedro Mendes da Rocha, que traduziu de forma muito autêntica, uma grande árvore no salão, onde as folhagens são representadas pelos painéis de tecido.

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NUNO – Poéticas têxteis contemporâneas (Agitfab, 1992. 100% poliéster e recortes de jornal. Serigrafia.)

O tecido exposto na foto acima por exemplo, foi feito a partir de um processo de plastificação adaptado ao tecido. Esses pedaços de jornal estão “dentro” do tecido, e é possível senti-lo pessoalmente em uma parte da exposição com algumas amostras disponíveis para o toque. Os pedaços foram coletados de jornais de 20 diferentes países e em suas embaixadas no Japão, e refletem a história de um ano importante na história mundial.

Estão expostos tecidos produzidos a partir de diferentes técnicas e experimentações. Há por exemplo, um tecido que, assim como esse com jornais, possui penas em sua trama ou ainda um tecido feito a base de linha de pesca.

Além da exposição e da disposição de amostras manuseáveis, há ainda uma parede expositiva com algumas fibras, projetos e estudos sobre a produção dessas peças. É muito visível a valorização do trabalho artesanal e das tradicionais técnicas japonesas, juntamente ao uso inteligente da tecnologia disponível.

Japan House NUNO 12

NUNO – Poéticas têxteis contemporâneas

Com itens presentes em grandes e importantes museus internacionais, NUNO, junto à designer Reiko Sudo é considerado um dos melhores laboratórios de pesquisa têxtil atualmente. Possui uma proposta de experimentação contínua e busca sempre unir diferentes materiais, técnicas e processos para obter tecidos únicos.

A exposição é incrível mesmo, vale muito a pena conhecer e aprender um pouco mais sobre esse universo. A entrada é gratuita e os tecidos estarão lá até o dia 27 de outubro deste ano!


Japan House

Avenida Paulista, 52

Terça a sábado das 10h ás 20h / Domingos das 10h ás 18h

Lifestyle

FA Arte: Letizia Battaglia – Palermo

Letizia Battaglia - Pallermo, 2019 3

IMS Paulista – Galeria 2

A exposição “Letizia Battaglia: Palermo” no IMS Paulista, apresenta uma coletânea de obras da artista italiana Letizia Battaglia, que sempre trouxe para foco, discussões políticas de sua cidade natal Palermo.

Letizia começou a fotografar em 1971, e foi uma grande responsável pelo registro de situações de extrema violência em sua cidade. Como editora de fotografia jornalística do periódico L’Ora (o único da época e denunciar a corrupção e degradação do sistema político), participou ativamente na documentação de conflitos políticos que desestruturaram a cidade, principalmente nas décadas de 1970 e 1980. Esse foi o período mais violento do que ficou conhecido como “Guerra da Máfia”.

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Juiz Cesare Terranova, deputado comunista e membro da comissão parlamentar antimáfia, assassinado em uma emboscada, 1979

Além de fotógrafa jornalística e do cotidiano, após presenciar tantas cenas de massacres e violência na cidade, Letizia foi responsável pela criação de projetos como a Edizioni della Battaglia, uma editora independente em prol da luta e respeito pelos direitos civis. Criou a revista Mezzocielo escrita e ilustrada somente por mulheres. E a mais recente de suas ações foi a inauguração do projeto Centro Internazionale di Fotografia ai Cantieri Culturali alla Zisa, que levou à cidade de Palermo, exposições de fotógrafos renomados e obras de jovens artistas.

Battaglia também teve importantes participações na política italiana, sendo aliada ao Partido Verde. Como secretária da cultura, foi uma das grandes responsáveis pela recuperação do centro histórico de Palermo.

Letizia Battaglia - Pallermo, 2019

Jornalista dança sobre uma cadeira, Palermo 1978

A exposição conta com trabalhos realizados ao longo de mais de 40 anos, unindo contextos diferentes em razão a apresentar ao público, uma obra diversificada e completa. As características das fotos de Letizia são muito marcantes, e essa é uma questão muito observada na exposição.

As fotos  são um conjunto dos registros violentos da Guerra da Máfia e dos retratos principalmente de muitas mulheres e crianças em seus bairros, ruas e vidas afetadas ainda pelas consequências da Segunda Guerra Mundial, buscando descrever a condição social daquelas pessoas.

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Crianças brincam com armas que receberam de presente dos pais em 2 de novembro, dia de finados, Palermo, 1986

A exposição fica em cartaz até dia 22 de setembro no IMS Paulista, na Galeria 2 com entrada gratuita.

O mais legal é que o IMS é um instituto gigante e existem várias exposições para ver! Além disso, eles possuem uma biblioteca só de fotografia com um acervo incrível, realizam projeções de filmes quase todo dia, tem oficinas, workshops, palestras e muito mais. Vale muito a pena conhecer!


IMS PAULISTA – Avenida Paulista, 2424

Terça a domingo, e feriados das 10h ás 20h / Quintas das 10h ás 22h

Para conferir a programação completa: https://ims.com.br/programacao/#sao-paulo

Fashion, Lifestyle

Revista Your Mag: Styling por FA Brand + CK Brasil

Tivemos o prazer de participar da produção desta edição da revista online Your Mag com uma entrevista exclusiva da apresentadora e modelo Renata Kurten, e de presente ainda tivemos o nosso Vestido Surya Marinho na capa!!

A revista tem como temas principais, luxo e lifestyle, com dicas de lugares, programas e assuntos relacionados à beleza. A apresentadora Renata Kurten deu uma entrevista exclusiva falando sobre sua carreia, vida pessoal e cuidados de beleza, e nós, junto à Calvin Klein Brasil fomos convidadas para fazer o styling dessas fotos que ficaram incríveis!

Nunca havíamos pensado nos produtos FA relacionados ao tema “Rock ‘n Roll”, mas com a ajuda da produção da Calvin Klein e a animação de Renata, o resultado não poderia ter sido outro! A versatilidade dos nossos produtos está justamente nisso, em ambientes e situações onde não os imaginávamos antes, mas com o ponto de vista de outras pessoas, tudo fica possível! Basta deixar a imaginação fluir.

Aqui vocês conferem algumas fotos desse ensaio maravilhoso, e embaixo deixamos o link para a revista (é de graça e o conteúdo está bem legal)! O link para acessar os produtos usados por ela está na legenda de cada foto! Esperamos que gostem!

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Renata Kuerten para Your Mag – BODY BHADRA

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Renata Kuerten para Your Mag – BODY BHADRA

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Renata Kuerten para Your Mag – BLUSA NAYANA

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Renata Kuerten para Your Mag – BLUSA NAYANA

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Renata Kuerten para Your Mag – BLUSA ANANDA

Renata Kuerten

Renata Kuerten para Your Mag – VESTIDO SURYA MARINHO

Renata Kuerten

Renata Kuerten para Your Mag – VESTIDO SURYA MARINHO


Revista Your Mag online: https://www.yourmagworld.com/renata-kuerten

Lifestyle

Neto: Uma experiência em São Paulo

Restaurante Neto SP

Restaurante Neto

Ontem (20.08) fui finalmente conhecer o Neto, restaurante italiano que está presente no aclamado Hotel Four Seasons, inaugurado em outubro de 2018 em São Paulo.

A rede de hotéis de luxo canadense é conhecida pelo alto padrão de serviços e estruturas em suas unidades. Em São Paulo, o hotel foi pensado para receber executivos do mundo inteiro, se distanciando um pouco do clima de resort e férias encontrado em outras unidades da rede. O restaurante Neto é comandado pelo chefe italiano Paolo Lavezzini, que trabalhou por seis anos no Fasano Al Mare, no Rio de Janeiro.

Minhas expectativas sobre o restaurante estavam bem altas, ainda mais já tendo me hospedado em alguns Four Seasons em outros países, e decidi contar para vocês um pouco de como foi essa experiência surpreendente.

Restaurante Neto SP

Bar Caju – o balcão do bar foi desenhado no formato da fruta

O atendimento em todos os setores que tivemos contato, não só apenas do restaurante, é IMPECÁVEL. Desde o momento em que entramos no hotel até irmos embora, todos os funcionários por quem passamos e fomos atendidos foram excelentes e muito simpáticos. Mas falando do restaurante em si, a experiência toda foi inigualável. O menu é uma fusão entre a culinária italiana e brasileira. Por ser um hotel de uma rede internacional, é muito inteligente que tragam, de maneira a seguir a proposta da rede, a essência do país em que se está.

Todos os pratos possuem sabores e ingredientes muito brasileiros, auxiliados pelas técnicas italianas. O couvert, um pão caseiro de fermentação natural, é servido acompanhado de um azeite mineiro eleito um dos melhores do mundo. Eu mesma nem sabia que a produção de azeite no Brasil era tão potente! A cada minuto do atendimento os funcionários demonstravam toda a preocupação do mundo com o nosso bem estar, além de estarem disponíveis em qualquer momento, desde auxiliar o Otávio a tirar o casaco e guardá-lo na chapelaria, até nos ensinarem muito sobre o cenário da culinária brasileira no mundo.

Restaurante Neto SP

Couvert

Restaurante Neto SP

Azeite brasileiro

De entrada pedimos uma lula ao forno, servida com farinha d’água (um tipo de farinha de mandioca) e salada de folhas. Escolhemos também um drink com gin, xarope de banana da terra e eucalipto! O cuidado aos detalhes é tanto, que até o gelo dos drinks foi pensado. O chamado “gelo perfeito” é feito de uma maneira que resulta em um gelo com aparência totalmente translúcida e que leva muito mais tempo para derreter, não prejudicando o sabor das bebidas. Além disso, eles ainda colocaram o logo de restaurante na parte de cima do cubo. É muito capricho!

Restaurante Neto SP

Entradas: lulas ao forno

Restaurante Neto SP

Drink “BRAVO”

Já para os pratos principais, a minha escolha foi um risoto de lagostim com açafrão e poejo e do Otávio foi uma carne de porco desfiada, acompanhada de feijão branco com tomate, torresmos e cubos de banana. O maître da casa nos sugeriu um vinho, também brasileiro, produzido em uma vinícola no interior de São Paulo e classificado dentro dos top 3% do mundo pelo Vivino. Ele mesmo experimentou o vinho antes de nos servir, e ainda contou sobre sua experiência ao visitar a vinícola Guaspari, em Espírito Santo do Pinhal. Aliás, essa vinícola é aberta para visitação e degustação, e eu já estou louca para conhecer!

Restaurante Neto SP

Risoto de lagostim

Restaurante Neto SP

Carne de porco com feijão branco

Restaurante Neto SP

Vinho Guaspari Vale da Pedra

Nossa experiência foi realmente incrível. Para além da comida (que estava deliciosa), a recomendação vai com certeza por conta do atendimento e serviço oferecido. Fomos perfeitamente recepcionados e além de tudo, aprendi muitas coisas sobre o Brasil que eu não tinha nem ideia. É muito importante que as pessoas que frequentam esse hotel, principalmente pela maioria não ser daqui, terem essa experiência maravilhosa e sentir um pouco do acolhimento da nossa cultura.

E para fechar com chave de ouro, eu não poderia deixar de mostrar para vocês o meu look escolhido para esse noite que acabou se tornando muito mais do que eu esperava. Escolhi usar o nosso Vestido Madina, acompanhado de uma bota preta e um lenço na cabeça. O vestido foi perfeito para a ocasião e pareceu ter sido feito para aquele lugar. Contemporâneo com referências clássicas, é muito similar à proposta de decoração do Four Seasons e do Restaurante Neto.

As últimas unidades desse vestido ainda estão disponíveis no nosso site, então corre lá para dar uma olhadinha! Espero que vocês tenham a oportunidade de ir conhecer esse restaurante incrível e vivenciar uma experiência tão linda quanto a minha. As informações sobre o lugar estão aqui embaixo!


Restaurante Neto – Four Seasons São Paulo

Rua Engenheiro Mesquita Sampaio, 820 – Vila São Francisco

Clique aqui para ver os horários e menus

Lifestyle

A receita perfeita para surpreender seus amigos!

Receita de camarão

Quem é que não gosta de se reunir com os amigos? Seja para alguma comemoração especial ou apenas colocar o papo em dia, é sempre bom estar junto as pessoas que gostamos!

Como muitas de vocês já sabem, eu amo tudo que é relacionado com as mais diferentes culturas e os países da Ásia e Oriente Médio. Inspirada nesse universo, eu criei uma receita deliciosa que sempre faz sucesso quando as pessoas provam. Hoje resolvi compartilha-la com vocês, para que possam receber seus amigos, parentes ou amores de uma maneira muito especial!

Vamos lá!


Camarão tailandês no abacaxi

Serve 4 porções

Ingredientes:

– 500g de camarão rosa (grande)

– 1 colher de sopa de ketchup

– 2 colheres de sopa de shoyu

– 5 gotas de molho inglês

– 2 dentes de alho

– 1 colher de sopa de gengibre ralado

– 4 colheres de sopa de óleo de coco

– 1 cebola picada

– 1L de leite de coco

– 1 colher de sopa de curry em pó

– 1 pimenta dedo de moça

– 1 maço de erva cidreira

– 1 ramo de coentro

– 1 maço de capim limão

– 2 paus de canela

– 1 colher de sopa de páprica picante

– 200mL de iogurte natural

– 2 xícaras de arroz

– 2 abacaxis

– 200g de lascas de amêndoas

– sal a gosto

– pimenta do reino a gosto

 

Modo de preparo:

Limpe os camarões e tempere com o ketchup, shoyu, molho inglês, alho, gengibre, sal e pimenta do reino. Faça essa mistura em um bowl e reserve por 20 minutos.

Em uma frigideira ou wok, coloque 3 colheres de óleo de coco e sele os camarões. Reserve. Na mesma frigideira/wok coloque a cebola, o leite de coco, o curry em pó, a pimenta dedo de moça, a erva cidreira, o coentro, capim limão, a canela e a páprica. Mexa e deixe reduzir por aproximadamente 15 minutos. Peneire todo o líquido e retorne para a frigideira. Misture o iogurte natural e os camarões, e deixe cozinhando por 8 minutos.

Deixe o arroz cozido e reserve.

Corte os abacaxis ao meio e retire toda polpa. Lave as cascas e deixe secar. Pique a polpa e reserve. Em uma frigideira, torre as amêndoas em lasca com uma colher de sopa de óleo de coco. Misture com o arroz e 6 colheres de sopa da polpa do abacaxi picada.

Montagem:

Na casca do abacaxi, coloque no fundo o arroz e por cima o molho de camarão. Decore com flores comestíveis e sirva.

Receita de camarão


Espero que vocês gostem e que seus amigos fiquem felizes com a surpresa!

Um beijo, Fê Ávila!

Lifestyle

FA Arte: Renascimento, de Adriana Duque

Adriana Duque - Grazia (Renascimento, 2019)

Adriana Duque – Grazia – Renascimento, 2019 (foto via Zipper Galeria)

A exposição “Renascimento” da artista colombiana Adriana Duque, atualmente na Zipper Galeria em São Paulo, evoca questões que estão relacionadas ao individualismo e a contemporaneidade. Essas obras fazem complemento às de sua última exposição no Brasil, “Inconos”, também realizada na Zipper Galeria em 2014.

A artista, conhecida por seu trabalho fotográfico que está sempre relacionado com a pintura e os elementos que a compõe, voltou ao Brasil com essa exposição em busca de dialogar com as pinturas retratuais renascentistas, trazendo muitas características desse movimento, acompanhada de elementos contemporâneos e técnicas digitais.

Foi no Renascimento (movimento que ocorreu na Europa durante os séculos XIV e XVI) que o homem passou a valorizar cada vez mais as formas humanas e articular essas questões em contraposta ao teocentrismo pregado durante a Idade Média. Um período muito marcado pelo incentivo às ciências, ao estudo do homem, cultura e às artes.

Nas artes, a valorização das formas humanas foi sendo aperfeiçoada. Amparadas pelas referências greco-romanas, o homem começou a ser reproduzido como centro das narrativas, e sempre representado com simetria e perfeição. Com pinturas retratuais, como no quadro “Monalisa” de Leonardo Da Vinci, sempre buscando transmitir a perfeição e beleza do homem em sua forma mais natural e real possível, o retrato de cenas do cotidiano ao invés de cenas e histórias divinas e imaginárias, muitas esculturas e obras literárias também seguindo esse viés, formaram esse conceito do humanismo (ou antropocentrismo), que é uma das características principais do período.

Adriana Duque - Ana (Renascimento, 2019)

Adriana Duque – Ana – Renascimento, 2019 (foto via Zipper Galeria)

Foi também no Renascimento que a moda surgiu! Isso mesmo. Até então, as vestimentas eram apenas usadas como forma de cobrir o corpo, se proteger de fenômenos externos e etc. Pouco se via em relação à acessórios e ornamentos destinados apenas à vaidade. A partir de então, as pessoas começaram a olhar para as roupas de outra forma e foi nesse contexto que a moda realmente surgiu. Como símbolo de diferenciação social, a moda começou a ganhar forma sendo uma ferramenta de separar e definir grupos sociais. A realeza detinha dos mais diversos elementos de destaque, muita pedraria, tecidos diferenciados, cores e modelos cada vez mais elaborados.

Como destaque da época, as golas chamativas (como a reproduzida por Adriana na foto acima) eram muito presentes, silhuetas marcadas e volumosas que se distanciavam da real forma do corpo humano, utilização de muitas jóias e acessórios. Tanto para homens quanto para mulheres da realeza, era importante usar e ser visto com essas roupas, representando seu status e posição social. As roupas, além de terem o papel de cobrir o corpo, passaram a ser uma extensão dele.

Já em relação às outras camadas da sociedade, que não tinham acesso a todos esses elementos, o movimento de reproduzir o que viam na alta sociedade é o que fez com que o mecanismo da moda se sustentasse. A partir do momento que tais peças fossem “copiadas” pela população, a realeza surgia com novas formas, diferentes acessórios e buscava sempre o novo, em visão de se diferenciar do restante da população. E foi assim que a moda foi se construindo. Primeiramente como símbolo de diferenciação social e a busca pelo novo, a sociedade sempre procurava reproduzir, dentro do possível, elementos que os fizessem semelhantes à realeza – em uma busca por se sentirem superiores – e assim, a realeza buscava inovar nas produções para que não ficassem parecidos com a população em geral. E o ciclo, em sua base, continua assim até os dias de hoje.

Adriana Duque - Rosa (Renascimento, 2019)

Adriana Duque – Rosa – Renascimento, 2019 (imagem via Zipper Galeria)

O trabalho de Adriana Duque nessa série, conseguiu transmitir essa distanciação entre os indivíduos. O uso dos fones de ouvido como elementos que remetem às coroas e tiaras usadas na época, além de trazer uma reflexão sobre o uso de elementos contemporâneos na representação de algo inspirado na antiguidade, também traz esse símbolo de isolamento opcional, da perfeição e simetria humana buscada nas obras renascentistas e dessa beleza idealizada, que se estende durante os tempos de diversas maneiras.

Com curadoria de Eder Chiodetto, a exposição fica em cartaz até o dia 31 de agosto com entrada gratuita. Vale muito a pena visitar!


Zipper Galeria

Rua Estados Unidos, 1494 – Jardins, SP

Segunda a Sexta das 10h às 19h / Sábados das 11h às 17h

@zippergaleria

Fashion, Lifestyle

Por que falar sobre moda sustentável?

(imagem via Pinterest)

Durante esse último mês, criamos conteúdos nas redes sociais abordando alguns temas relacionados à moda sustentável. Mostramos algumas visitas à fornecedores que produzem tecidos sustentáveis, falamos também sobre slow fashion e os propósitos da marca. Hoje vamos nos aprofundar um pouco mais nesse tema e explicar a importância de se pensar sobre isso!

Quando falamos em moda sustentável, normalmente as pessoas pensam em peças mais simples, com tecidos orgânicos e sem muitas cores, e estamos aqui para mostrar que não é só isso. Tudo depende do posicionamento e do alinhamento das marcas. A moda sustentável não se limita apenas às fibras orgânicas ou feitas a partir da reciclagem de outros materiais. Quando falamos em moda sustentável, todo o universo que envole os produtos de moda está envolvido, ou seja, não são só as marcas que praticam essa sustentabilidade, mas os seus consumidores também.

Child Laborer GMB Akash Photojournalist

(Imagem de GMB Akash – Jornalista fotográfico)

Com tantas opções, fazer compras em Nova York é quase uma atração a parte! Entre tantas, segue abaixo uma lista das 10 melhores lojas que você precisa visitar, ou melhor, comprar na cidade.

(imagem via Pinterest)

Quando falamos em moda sustentável, estamos falando de várias ações que podem ser feitas para minimizar os efeitos negativos dessa indústria. Muitas marcas de roupas, em busca de ajudar o meio ambiente e evitar a produção de mais agentes poluentes, vêm trabalhando com produções a base de tecidos sustentáveis, tingimento natural, redução na quantidade de água utilizada durante os processos, uso de materiais orgânicos, diminuição do uso de produtos químicos nas produções… E isso é muito importante. O movimento slow fashion, já explicado nesse post que falamos um pouco sobre o posicionamento e valores da FA Brand, também é muito importante por introduzir no mercado, novas formas de comercializar, consumir e entender os produtos de moda.

Mas a moda sustentável envolve também a sustentabilidade social. Segundo a organização do Fashion Revolution, que é um movimento em prol de mudanças na indústria têxtil, nos últimos 20 anos a sociedade em geral consumiu cerca de 400% a mais de itens de vestuário do que costumava consumir. As pessoas passaram a consumir muito mais e utilizar por muito menos tempo os produtos que compram. Isso também faz parte, inclusive muito importante, da discussão sobre a moda sustentável. Ao consumir em excesso, as empresas se vêem na posição de produzir mais para atender esse consumo. Ao produzir nesse ritmo extremamente acelerado, mais pessoas dentro dessa indústria são submetidas à condições de trabalho desumanas e nada saudáveis. Com tanta produção, mais agentes poluentes são descartados no ambiente diariamente. Com tantos agentes poluentes sendo descartados no ambiente, crescem as taxas de pessoas com doenças dos mais variados tipos, derivadas do contato com tais agentes.

Imagem relacionada

(imagem via Instituto Akatu)

Quando se fala em moda sustentável, além do desenvolvimento, por parte da indústria, de tecnologia e adoção de práticas que agridam cada vez menos o meio ambiente e às pessoas que fazem parte dessa cadeia, os consumidores também têm um papel importante nessa questão. A indústria da moda existe porque todos usamos e consumimos moda. E quando se fala em consumo consciente, não é apenas sobre entender a procedência daquilo que se está comprando. É entender que as roupas que compramos não são descartáveis, e que no momento em que elas não servem mais para uso, acabam se tornando mais lixo acumulado nos aterros sanitários. Muitas vezes essas roupas acabam sendo incineradas, o que gera a liberação de gases poluentes na atmosfera.

O consumo exagerado de roupas, além de não colaborar com uma indústria saudável nos meios de produção, ainda gera cada vez mais lixo e poluição ambiental. Além de mudanças na indústria da moda em geral, a moda sustentável também se trata de uma reeducação na maneira de consumir e da valorização desses produtos.

Pensando nisso, a FA Brand está sempre em busca de apoiar essas iniciativas e evoluir cada vez mais para contribuir com um mercado mais sustentável. Somos a favor de uma moda consciente, transparente e, acima de tudo, com respeito. Como já mostramos para vocês, nossas produções são pequenas e não buscamos incentivar o hiper consumo. Agora estamos em busca de matérias primas e embalagens mais sustentáveis para as próximas coleções. Esperamos que vocês entendam a importância desse movimento e que juntem-se à nós nessa busca por novos hábitos e mudanças que respeitem tanto o meio ambiente, quanto às pessoas.

Lifestyle, Travel

Os restaurantes queridinhos de Tulum

Seguindo nossa sequência sobre as experiências no México, hoje é dia de falar de comida! Já falamos aqui sobre o restaurante Rosa Negra, que visitamos em Cancún e em Tulum, e hoje é dia de dar mais duas dicas de lugares incríveis para comer, especificamente em Tulum. Vem conferir!

  • ARCA
Arca | Tulum

(imagem via pinterest)

Como também já falamos aqui sobre Tulum ser uma cidade que mostra grandes preocupações com a preservação e manutenção do meio ambiente e da natureza, os lugares que indicamos seguem também esses critérios. Em um lugar onde predominam assuntos como reutilização de materiais, preservação de recursos naturais, respeito à natureza, entre outros,  os estabelecimentos que seguem uma ou mais atitudes em prol desses conceitos valem a pena ser reconhecidos.

O restaurante Arca possui um menu “micro sazonal”, que é planejado de acordo com os alimentos da época de cada temporada. Os pratos são uma representação da natureza ao redor do ambiente, respeitando seu tempo e espaço. Há um grande incentivo para pedidos dos pratos para se compartilhar ao invés dos individuais, sendo uma tradição muito forte na cultura mexicana.

ARCA 1

A comida é deliciosa e as apresentações não deixam a desejar. Respeitando as formas naturais, o restaurante busca mostrar os ingredientes nos pratos sem muitas intervenções. Com um cardápio repleto de frutos do mar, resultado de sua localização próxima à praia, a comida é fresca e natural.

Além de funcionarem como restaurante, o lugar possui um bar e prepara drinks da casa que são uma delícia. Para acompanhar a refeição, possuem uma cartela de vinhos bem completa pensando na harmonização dos pratos a serem servidos.

A atmosfera do lugar também é incrível. Com uma decoração quase toda em madeira, o ambiente do salão é composto por pequenas pedras no chão, que quase parecem areia (trazendo ainda mais essa proximidade com a natureza), muita luz natural durante o dia, e no período da noite, muitas velas utilizadas para iluminação nas mesas.

Para minha noite no Arca, escolhi usar o Vestido Deva, acompanhado de uma sandália da salto grosso e acessórios que remetessem à praia. O Vestido Deva , apesar dos bordados de paetê, possui uma estampa orgânica e uma modelagem que combina muito com jantares ao ar livre. No Arca, as mesas são posicionadas na areia, ao lado de muitas árvores e visão completa do céu, trazendo essa conexão com a natureza e conforto ao saborear os pratos escolhidos.

HARTWOOD

Where to Eat, Stay & Spend Time in Tulum | Damsel In Dior

(imagem via pinterest)

Com uma proposta de lugar muito parecida com a do Arca, o Hartwood também posiciona suas mesas em um ambiente externo com as mesmas pedrinhas no chão. Possui móveis com uma característica mais rústica e traduz bem esse clima de restaurante praiano.

O lugar só funciona no período da noite, servindo jantares, e possui um cardápio diário. Os ingredientes são comprados diariamente nos mercados em Yucatan e os pratos planejados de acordo com o que foi encontrado. O legal disso é perceber que não trabalham com grandes estoques e buscam ter desperdício mínimo com as comidas!

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Todos os dias o cardápio é atualizado em uma pequena lousa que fica na entrada do restaurante. Lá eles escrevem à giz todos os pratos do dia e vão apagando conforme os ingredientes vão chegando ao fim! A dica é não chegar muito tarde para ter mais opções de escolhas, mas mesmo quando algumas já foram apagadas, é certeza que as opções que restam são deliciosas. O bar funciona com um cardápio mais tradicional, sem muitas variações diárias e os drinks, como sempre, são ótimos, além de possuírem bastante opções com ingredientes naturais.

A iluminação do espaço, como só funciona à noite, busca transmitir bem a sensação de se estar na praia. Com poucas luzes elétricas (em quantidade menor do que habitualmente vemos em restaurantes no período noturno), o restaurante também utiliza velas como alternativa para economia de energia, além de auxiliarem no clima aconchegante do lugar.

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Esses dois restaurantes representam bem o que Tulum simbolizou para mim. Todas as pessoas com quem conversei, todos os lugares que tive oportunidade de conhecer. Tudo gira em torno do respeito à natureza e da preservação. A sustentabilidade, exercida de muitos jeitos diferentes, está sempre presente e é incrível! Preocupação com desperdícios, contato com a natureza de forma respeitosa, economia dos recursos, respeito e valorização do trabalho local… É um ótimo lugar para se inspirar e trazer um pouco dessas preocupações tão importantes para o nosso cotidiano.

O Arca e o Hartwood são restaurantes deliciosos e que trabalham muito bem essas questões. Vale a pena conhecer e se inspirar também!

Fashion, Lifestyle

São Paulo: 4 dicas de lugares para curtir nessa sexta!

São Paulo, como todos já sabem, é a cidade que não dorme! Para aproveitar e curtir toda a agitação que essa cidade oferece, nessa sexta-feira escolhemos falar de 4 lugares que tem tudo a ver com o universo FA e que são ótimos para dar o start no final de semana!

  • TETTO – Rooftop Lounge

(imagem via Facebook TETTO)

Esse bar/restaurante/balada é tudo o que queremos para aproveitar uma noite sem limites! Localizado no rooftop do WZ Hotel Jardins, na avenida Rebouças, o lugar oferece um espaço de balada e um bar.

No bar, a proposta é servir alta gastronomia acompanhada de drinks incríveis. O menu conta com uma variada opção de pratos inspirados na culinária fusion, além de possuir também uma cartela com mais de 50 vinhos. Os drinks são autorais de Jean Ponce, que já foi eleito duas vezes o melhor de sua categoria no Brasil. É imperdível!

Já o TETTO Club, funciona toda quinta-feira com música de qualidade e um ambiente confortável. O interessante desses eventos é o próprio teto, que se move e abre espaço para uma vista incrível da cidade. Além disso, o espaço ainda oferece 10 lounges exclusivos para aqueles que buscam mais privacidade ou realização de eventos privados.

Para curtir toda essa experiência, ainda indicamos também um look que tem tudo a ver com a atmosfera do TETTO. O Vestido Deva é confortável, estiloso e funciona bem para essa transição entre bar e balada. Para aproveitar tanto o Lounge Bar quanto o Club às quintas, o Vestido Deva é sofisticado e ao mesmo tempo divertido! Por ser todo em um chiffon bordado de paetês, possui muito movimento para dançar e brilho para chamar a atenção na pista de dança!


Endereço: Avenida Rebouças, 955

Contato: tetto@tettolounge.com

Facebook: TETTO Rooftop Lounge 

Instagram: @tettolounge


  • Toy Room

(imagem via Facebook Toy Room)

Famosa como “a mais luxuosa das baladas”, a Toy Room possui unidades em várias cidades internacionais como Dubai, Londres, Milão, entre outras. A unidade de São Paulo possui uma exclusividade que é o Toy Sushi, um restaurante localizado no andar debaixo do clube, com uma atmosfera mais intimista comandado por Anderson Haruo, que possui uma estrela Michelin.

Já no andar de cima, a balada tem capacidade para 200 pessoas e predomina o estilo musical de hip hop, muito tocado na rede. No Brasil, as festas variam e de vez em quando ouve-se eletrônico e até funk! A diversão aumenta com a decoração do ambiente, que possui diversos brinquedos infantis, porém em um contexto mais adulto e muito inteligente. Vale a pena ficar de olho na página do Instagram para a programação de festas e temáticas.

Para a Toy, escolhemos uma peça versátil e estilosa para te acompanhar nas festas. O Body Bhadra é perfeito pois pode ser combinado de diversas maneiras, com shorts, saias e calças, funcionando tanto para um jantar no restaurante, quanto para a curtição na balada. Ele é feito em um tecido de lurex com fios dourados, muito moderno e estiloso, sendo a peça chave para esse lugar!


Endereço: Alameda lorena, 1386

Contato: Club (11) 97643-4886 / Restaurante (11) 97638-9933

Facebook: TOY ROOM SP

Instagram: @toyroomsp


  • Restaurante Bagatelle

(imagem via Veja São Paulo)

O Bistrô Bagatelle, original de Nova Iorque, traz a sofisticação de uma alta gastronomia com um clima de balada em um ambiente aconchegante e clássico na capital paulista. O restaurante funciona para brunch e jantar com cardápio que segue a tradicional culinária francesa, com toques brasileiros.

Com uma proposta de promover experiências gastronômicas, o Bagatelle pode ser considerado quase um restaurante balada. Partindo de um jantar comum, a noite se transforma quando DJs são convidados e a música alta rola solta. Com drinks deliciosos preparados no bar, o ambiente se transforma e é comum ver pessoas dançando na frente do bar ao som da música, enquanto outras continuam desfrutando de seus jantares, é bem diferente!

Para curtir esse esquenta e a comida maravilhosa, uma opção perfeita de look é o conjunto da Saia Aditya + Blusa Maia. Esse conjunto é elegante e ao mesmo tempo perfeito para dançar. Com a saia bordada à mão, a sofisticação não tem limites, e o look é perfeito para o lugar. O Bagatelle é conhecido também pelo público que o frequenta. Sempre com a presença de famosos, modelos, empresários e socialites, o conjunto da Saia Aditya + Blusa Maia tem tudo a ver com esse universo.


Endereço: Rua Amuri, 244

Contato: info@bistrobagatelle.com.br

Instagram: @bagatellebr


  • Sutton

(imagem via Facebook Sutton)

O Sutton, originalmente criado em Barcelona, é um dining club que possui um restaurante e organiza festas exclusivas, normalmente ao som de renomados DJs de música eletrônica. O restaurante, Lavianna, é bem exclusivo. Oferece alta gastronomia inspirada na culinária catalã e mediterrânea, e acompanha uma excelente cartela de vinhos e coquetéis.

Já falando da balada em si, ela ocupa um rooftop com vista 360° da cidade, e possui dois bares exclusivos na parte externa. A pista possui um teto com luzes de LED e paredes de vidro, e a música animada se junta com as belas vistas da cidade e a diversão é garantida. Esse é o lugar certo para quem gosta de música eletrônica, e gosta de curtir acompanhado de uma vista linda e bons drinks.

Com uma atmosfera mas cosmopolita e agitada, separamos a Blusa Nayana como sugestão de peça para uma noite no Sutton. A blusa é feita em uma renda guipir preta com foil dourado e pode ser combinada com diversas outras peças e acessórios. Para quem busca dançar muito, estando arrumada e confortável, a Blusa Nayana é a peça perfeita!


Endereço: Avenida Brigadeiro Faria Lima, 4509 – Rooftop

Contato: (11) 94923-1137

Facebook: Sutton São Paulo

Instagram: @suttonsaopaulo